品牌办流动艺术展能为其带来些什么？_3d签到

克日以来，各种品牌杂志红毯层出不穷，明星们也在红毯上争奇斗艳，当品牌艺术展览逐渐成为一种盛行的相同方式，会为品牌带来些什么？

Gucci创作总监亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）在2015年刚上任时，曾缔造过一段为人称道的传奇——

那时大秀即将开幕，前创作总监却突然去职，引起一片哗然。作为多年“无名”副手的米开理在不被看好的情形下接任，他一改品牌昔日优雅却守旧的形象，带来了一场勇敢前卫、惊艳众人的全新品牌大秀，往后让一度低迷的Gucci重登巅峰。

2015米兰时装周Gucci秋冬女装大秀 | 图源网络

米开理重视与艺术家的互助，艺术展览也逐渐成为Gucci一大突出的品牌文化。2015年10月，Gucci在中国推出首个展览“已然/未然”，来自天下各地的艺术家们以各自的思索与Gucci一同探讨“作甚现代”的命题，惊动一时。现在年5月，Gucci在100周年之际举行的“古驰原典”展览，则以米开理上任六年以来的广告创意为原型打造了一个“情绪游乐园”。

Gucci在中国首个展览“已然/未然”| 图源网络

随着人们对“逛展”的需求越来越高，品牌艺术展也成为一种值得引起关注的新型相同形式。

之以是说是“新型”，是由于只管品牌办展并不新鲜，但更多局限于时尚品牌，停留在赚眼球的产物曝光层面。“对于海内观众来说，展览的界说是很模糊的，经常与展览会或快闪店夹杂使用，涉及零售和产物展示等方面，”时尚策展人Pooky Lee在接受精奢商业日报采访时曾谈到：“他们举行展览的最终目的是为观众带来新鲜的体验，以厚实品牌资产。”

艺术较量，从“空间”最先

时尚与艺术息息相关，相较其他领域的品牌，时尚奢侈品牌也都更热衷借助艺术展来更好地与消费者相同，而“高阶玩家”甚至会直接盘下艺术展馆。

2014年于巴黎开幕的路易威登位金会博物馆，由著名修建师弗兰克·盖里设计，主要用于举行艺术展览，其中既有像马蒂斯、毕加索、梵高、莫奈等等天下著名的艺术家藏品，也有许多年轻的现代艺术家作品与展览，以支持全球局限内的艺术创作。

路易威登位金会 | 图源巴黎旅游局

LVMH董事长兼首席执行官伯纳德·阿尔诺曾向艺术博物馆杂志示意，艺术赞助是团体战略和经济设计的基石，指引旗下公司的创新价值观。

基金会还在东京、慕尼黑、威尼斯等地设立路易威登空间，2017年完工的路易威登北京Espace文化艺术空间，成为其在中国举行现代艺术展的一大阵地。现在正在展出的美国标志性艺术家辛迪·舍曼作品，就来自路易威登位金会典藏。

2017年同年开放的Prada荣宅，是经品牌出资修缮的上海百年宅邸。它既是Prada在中国举行宣布会等种种流动的园地，也是其基金会与互助艺术家不定期策展的空间。

Prada荣宅 | 图源Prada

这些品牌专属的艺术空间，让不管是品牌自身的展览照样互助赞助的艺术展，都有了特定的线下场域去承接。

一方面，它能够将更多元的艺术表达与文化理念带给民众，出现出较强的文化公益性；另一方面，它也在消费者心中确立身牌与艺术之间更为实体与深度的关联，积累对品牌的好感度与价值感知。然则设立艺术基金会、确立专门展馆，更多是国际团体巨头之间的艺术较量，相比品牌效益，其发生的社会效益更为显著。

品牌办展，若何平衡艺术性？

围绕品牌生长历史或经典产物而睁开的艺术展，品牌自己即是主题，好比“瞥见LV”、“感知香奈儿”等等。展览通过多媒体的内容出现与陶醉式的互动体验，率领旅行者深入探索品牌故事以及背后的历史历程与审美变迁。

上海西岸艺术中央正在展出的“迪奥与艺术”展览亦是云云，品牌约请中外多位艺术家以LADY DIOR这款经典手袋为灵感举行个性化的艺术演绎，以展现时尚经典与现代艺术的碰撞。

而宝马近期的展览“景观意象”，则展出了着名艺术家大卫·霍克尼于1995年从60年月英国青年文化摇晃伦敦中吸取灵感而创作的艺术车，使其不再只是一辆车，而是被赋予更多的艺术价值。

大卫·霍克尼创作历程 | 图源宝马

面临日益碎片化的信息流传环境，一个融合多元叙事手段的陶醉式品牌展，让消费者能够较为完整、高效地吸收品牌信息，而通过艺术展品，品牌与消费者之间也能够确立较深的互动与毗邻。

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现在的品牌展，大多也是“网红展”，明星与KOL的打卡吸引着消费者前往旅行，造型怪异的展品与光线考究的靠山墙，使一些展览的角完工为众人排队摄影的地方，而摄影打卡后的社交分享，则为展览带来更多的二次流传曝光。

品牌展的社交内容分享 | 图源小红书

然则，若是品牌没有足够的历史沉淀与文化价值积累，展览也没有逾越产物的缔造性思索，品牌展就很可能酿成升级版的快闪店，或者“类展览”的零售场域，艺术性也无从体现。联觉艺术学者鲁斯桉在接受Vogue Business采访时谈到：“（有些）展览橱窗与货柜无异，还可直接现场下单购置，与其说是艺术展，不如说是闹哄哄的促销大卖场。”

与艺术家互助，围绕某个具有探讨价值的议题举行创作，成为品牌更普遍的选择。展览的主题与品牌精神有着内在关联，但也应保留探讨的开放性。

好比Gucci的展览“已然/未然”探讨了“现代精神”，而之后的“策展米开理”、“艺术家此在”等展览也都是以艺术家互助策展与创作的方式，前者由差异艺术家围绕杂志《A Magazine Curated By Alessandro Michele》创作摄影作品，后者则由莫瑞吉奥·卡特兰约请30多位艺术家一起讨论“复制”这一话题。

而这也并不局限于消费品牌。近期于上海K11美术馆开幕的「浪潮与浪潮」跨前言青年潮水艺术展览，即是由新锐内容厂牌Yiyouth携手UCCA Lab配合推出，与艺术家们一起睁开数字时代分流下的反身性探索。

这场艺术展作为Yiyouth“WAVE WAVE·浪潮&浪潮”青年季流动当中的一部门，以艺术为相同前言，着力于探讨新世代青年若何在流量汹涌的时代确立起个体“支点”，与年轻人确立连续深入的互动。

Yiyouth X UCCA Lab“浪潮与浪潮”展览 | 图源Yiyouth

对于内容厂牌来说，其与艺术的联络或许更为慎密，在展览的内容共创上也有其自然优势。早在此前，Yiyouth就基于对年轻人的精准洞察，连续输出过趋势研究、文化考察、话题事宜等多元化内容，并通过IP孵化、创作者扶持设计、文创衍生品、创意快闪等形式，多维度联络青年文化与创意场域。

而此次「浪潮与浪潮」艺术展览所探讨的“青年一代若何应对数字化浪潮”，是Yiyouth与艺术家们配合关注的社会性时代命题。Yiyouth旗下“DT财经”、“塔门”、“有数青年考察局”3个IP的作品也将在展览中稀奇出现，借由艺术展览打造更多维度的青年场域。

Yiyouth X UCCA Lab“浪潮与浪潮”展览 | 图源Yiyouth

艺术展，品牌价值的耐久浸润

跟线下事宜、快闪店等营销相比，将品牌艺术展定位为艺术跨界互助或许更为准确。通过这样的艺术跨界，品牌得以借助艺术打造更具文化秘闻与内在的品牌形象，而艺术家们则在品牌的支持下得以面向更普遍的民众群体举行交流。

值得一提的是，除了自行或团结办展，品牌也会通过赞助展览等互助方式来跨界艺术。好比近期大热的“成为安迪·沃霍尔”展览，由凯迪拉克声誉出现，香奈儿则是首席赞助。而安迪·沃霍尔曾为这两大品牌都创作过系列作品，此次展览也展出了这些作品手稿，从内容上也呼应了这两大品牌与艺术的联络。

安迪·沃霍尔作品 | 图源凯迪拉克、香奈儿

而若是将局限再扩大一些，除了办艺术展，差异领域的品牌、行业或平台方还会选择与艺术家联名等方式来跨界艺术。

今年天猫小黑盒推出“盒子艺术馆”项目，就通过与艺术家们联手，探索以线上线下特色展览的形式宣布新品趋势，推动艺术消费市场的生长。

而双11时代，天猫也联手8位艺术家在上海、成都、武汉打造了六大主题装置空间，以一样平常物品为前言，为消费者打造视觉、听觉、嗅觉、触觉等全方位的艺术体验，现实也对应了天猫今年双11的主题“专心11感受”。

天猫感受展 | 图源天猫

对于品牌来说，像办艺术展这样的跨界流动可能难以带来直接的销售转化，但品牌价值的积淀却是一个“润物细无声”的历程：一方面，艺术展赋予品牌以更多文化资产，为品牌建设注入更多缔造性的活力；另一方面，艺术展的“公共性”也展现出品牌在文化艺术流传上的社会责任。从耐久生长的角度看，与品牌价值相得益彰的艺术展将不仅是一场普遍流传的营销相同，更是品牌精神举行连续塑造的历程。

文章转载自微信民众号“第一财做生意业数据中央”（ID：CBNData）

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